Die 50 größten (und schlimmsten) Bandausfälle der Musikgeschichte

Von Andy Greene

„In einer Band zu sein ist schwierig“, sagte Bono Anfang des Jahres. „Je älter man wird, desto kniffliger wird es, denn wenn man zusammen aufwächst, ist man es gewohnt, sich gegenseitig auseinanderzuhalten. Man ist so gut wie die Argumente, die man bekommt, aber ab einem bestimmten Punkt, wenn die Leute es sind Es geht ihm gut, der Mann liebt es, der Herr seiner eigenen Domäne zu sein. Es ist hart. Und Sie können sich vorstellen, warum die Leute sagen: „Ach, scheiß drauf, ich bin hier raus.“

U2 ist eine der wenigen Bands in der Rockgeschichte, in der zu keinem Zeitpunkt ein einziges Mitglied gesagt hat: „Scheiß drauf, ich bin hier raus“, auch wenn Schlagzeuger Larry Mullen Jr. gerade Pause macht, während er sich von einer Rückenoperation erholt. Seit den Tagen der Everly Brothers in den 1950er-Jahren kam es zu einem Zusammenbruch der Bands, oft auf spektakuläre Weise. Bei den Auseinandersetzungen geht es oft um Geld oder kreative Kontrolle, aber alles, von religiösen Differenzen bis hin zu Meinungsverschiedenheiten darüber, wie oft man auf Tour geht, kann eine Gruppe auch auseinanderreißen.

Hinzu kommt die einfache Tatsache, dass viele Bands gegründet wurden, als die Mitglieder noch Teenager waren. Stellen Sie sich vor, Sie verbringen Jahrzehnte mit Ihren Schulkameraden und sind nicht in der Lage, wichtige Lebens- und Karriereentscheidungen zu treffen, wenn nicht alle einverstanden sind. Wenn man Millionen von Dollar und weltweite Bewunderung hinzufügt, wird es sehr schnell heikel. Und wenn eine Gruppe wie Fleetwood Mac, Sonic Youth oder ABBA romantische Partner hat, kann die Trennung wirklich chaotisch werden.

Diese Liste ist unser Versuch, die 50 hässlichsten Trennungen in der Rockgeschichte zu ordnen, von der geringsten bis zur heftigsten, wobei die wirklich legendären Zusammenbrüche die Spitzenplätze belegen. Und da einige Gruppen ihre Lektion nie lernen und sich immer wieder zusammenschließen, auch wenn klar ist, dass die Mitglieder wahrscheinlich nicht zusammen im selben Raum sein sollten, werden hier mehrere Acts mehr als einmal aufgeführt. Wir haben auch einige Fälle ausgewählt, in denen ein zentrales Mitglied eine Band verlassen hat, auch wenn die Band ohne sie weitergemacht hat. Die Liste deckt so ziemlich jedes Genre ab, von klassischem Rock über Teen-Pop bis hin zu Hip-Hop. Es ist ein Beweis dafür, dass es uns alle eines eint: dass wir uns irgendwann alle über unsere Kollegen ärgern.

Ganz gleich, wie enorm beliebt eine Boyband wird, es gibt unerbittliche Kräfte, die sie auf lange Sicht fast immer auseinanderbrechen lassen. Die Mitglieder werden erwachsen. Sie werden enorm reich. Der unermüdliche Zeitplan aus Tourneen, Aufnahmen und Promotion macht sie nieder. Sie sehnen sich nach Kontrolle. Sie träumen davon, alleine zu gehen. Musikalische Trends ändern sich. Tween-Fans werden erwachsen und wenden sich neuen Musikrichtungen zu. Ein Mitglied erhält mehr Aufmerksamkeit als die anderen, was zu Spannungen und Bitterkeit führt. Jüngere Teenager-Idole tauchen auf. Oft geht ein Mitglied zuerst. Im Fall von One Direction war es Zane Malik, der die Gruppe 2015 verließ. „In der Band gab es für mich nie Raum, kreativ zu experimentieren“, sagte er dem Fader-Magazin. „Wenn ich eine Hookline oder eine Strophe mit einem leichten R&B-Anteil oder einem leichten R&B-Anteil singen würde, würde das immer 50 Mal aufgenommen werden, bis es eine reine Pop-Version gäbe, verdammt generisch, sodass sie diese Version verwenden konnten.“ One Direction trennte sich später in diesem Jahr. „Ich glaube, ich wollte schon immer hingehen, schon im ersten Jahr“, sagte er zu Zane Lowe von Apple Music. „Ich wollte nie wirklich dort sein, so wie in der Band. Ich habe es einfach versucht, weil es zu der Zeit da war, und als mir klar wurde, in welche Richtung wir gingen – denken Sie an das Wortspiel – mit der Musik, wurde mir sofort klar.“ Es war nichts für mich, weil mir klar wurde, dass ich keinen Beitrag leisten konnte. Ein paar Jahre später gab Malik bekannt, dass er mit seinen ehemaligen Bandkollegen nicht klar spricht.

Die Beach Boys legten 2012 jahrzehntelange Ressentiments und schmerzhafte Rechtsstreitigkeiten beiseite, um sich zu einer 50-jährigen Jubiläumstour wieder zu vereinen. Die Fans waren überglücklich, als sie sahen, wie die entfremdeten Cousins ​​Brian Wilson und Mike Love endlich die Bühne teilten und neben Al Jardine, David Marks und Bruce Johnston die Klassiker zum Besten gaben. Doch im September desselben Jahres kündigte Love eine Reihe von Shows mit seiner eigenen Version der Beach Boys an, was bedeutete, dass die Reunion vorbei war, bevor ein Großteil der Welt Gelegenheit hatte, sie zu sehen. „Im weiteren Verlauf freuen sich Bruce und ich darauf, vor den Beach-Boys-Fans überall live aufzutreten“, sagte Love in einer Erklärung. „Die 50. Reunion-Tour war als festgelegte Tour mit einem Anfang und einem Ende konzipiert, um einen besonderen 50-jährigen Meilenstein für die Band zu markieren.“ Brian Wilson antwortete mit einem Kommentar in der Los Angeles Times. „Was verwirrend ist, ist, dass es sich irgendwie anfühlt, als würden wir gefeuert, weil Mike Al, David und mich nicht mit der Band touren lassen will oder lässt … Ich frage mich, warum er nicht weitermachen will.“ Diese großartige Reise, auf der wir uns befinden. Al und ich wollen weitermachen, weil wir glauben, dass wir es der Musik schuldig sind.“ Die überlebenden Beach Boys traten in den folgenden Jahren ein paar Mal gemeinsam bei Werbeveranstaltungen auf, spielten jedoch noch keinen einzigen Song. Die Chancen stehen gut, dass sie es nie wieder tun werden.

Der Erfolg von Paul Simon und Art Garfunkel wuchs in den sechziger Jahren exponentiell dank ihrer bahnbrechenden Single „The Sounds of Silence“ aus dem Jahr 1965, dem Soundtrack zu „The Graduate“ aus dem Jahr 1967 und einer Reihe von Hits wie „Scarborough Fair/Canticle“, „Homeward Bound“ und „A Hazy Shade of Winter“. Dank des 1970er-Jahres „Bridge Over Troubled Water“, das einen Grammy für das Album des Jahres gewann und sich millionenfach verkaufte, starteten sie mit unglaublichem Schwung in die Siebzigerjahre. Aber Simon ärgerte sich über die Aufmerksamkeit, die Garfunkel durch das Singen von „Bridge Over Troubled Water“ erregte, und Garfunkel war ebenso verbittert darüber, dass Simon als das einzige Genie der Gruppe beim Schreiben der Songs angesehen wurde. Kurz bevor sie ihr letztes Album herausbrachten, eskalierten die Spannungen, als sie beide für den Mike-Nichols-Film Catch-22 gecastet wurden, doch Simons Rolle wurde kurz vor Drehbeginn gestrichen. Er kochte vor Eifersucht, als Garfunkel nach Mexiko reiste, um den Film zu drehen, und schrieb als Antwort „The Only Living Boy In New York“. Es gab großen Druck auf Simon, nach „Bridge Over Troubled Water“ eine weitere Liedersammlung für das Duo zu schreiben, aber er weigerte sich. „An diesem Punkt“, sagte er, „wollte ich einfach raus.“ In den folgenden Jahren gab es zahlreiche Reunion-Tourneen (und sie spielten 1981 vor fast 500.000 Menschen im Central Park), aber ein neues Studioalbum des beliebtesten Folk-Pop-Duos aller Zeiten kam nie zustande.

Die Pussycat Dolls begannen Mitte der Neunziger als Burlesque-Truppe, wurden aber Anfang der 2000er dank Jimmy Iovine zu einem Pop-Act. Unter der Leitung von Nicole Scherzinger erzielte die Gruppe eine Reihe eindrucksvoller Hitsingles wie „Don't Cha“ und „Buttons“ und sicherte sich einen Platz für Britney Spears. Aber Iovine betrachtete Scherzinger schon in den Anfängen der Dolls als potenziellen Solostar, und in einem Schritt direkt aus dem Spielbuch der Supremes begannen sie, sich selbst als „Pussycat Dolls featuring Nicole Scherzinger“ zu bezeichnen. Das gefiel den anderen nicht. „Vielen Dank, dass Sie mich unterstützen, auch wenn ich nicht vorgestellt werde!“ Pussycat Doll Melody Thorton erzählte es dem Publikum bei einem Auftritt. "Du weißt, was ich meine?" Scherzinger versuchte, die ganze Sache abzuschütteln. „Das nimmt niemandem in der Gruppe etwas ab“, sagte sie. „Das ist meine Rolle.“ Natürlich hat das niemand gekauft. Sie trennten sich 2010. Die Gruppe versuchte 2020 wieder auf Tour zu gehen, doch die Tour wurde auf Eis gelegt, als Covid Anfang des Jahres zuschlug. Im Jahr 2022 beendeten sie das Ganze schließlich, obwohl die Mitglieder der Gruppe, die nicht „Nicole Scherzinger“ heißen, erst über Instagram vom Ende des endgültigen Untergangs von Pussycat Dolls erfuhren.

Viele Destiny's Child-Fans waren fassungslos, als sie im Jahr 2000 MTV einschalteten und das neue Video zur neuen Single der R&B-Gruppe „Say My Name“ sahen, einen Clip, in dem die Originalmitglieder LeToya Luckett und LaTavia Roberson nirgends zu finden waren. Ohne vorherige Ankündigung wurden sie durch Michelle Williams und Farrah Franklin ersetzt. Es stellte sich heraus, dass die Nachricht für Luckett und Roberson selbst ebenso schockierend war. „Ich hasse es, überhaupt darüber zu reden, und es ist schon 20 Jahre her – aber es ist, was es ist“, sagte Roberson 2016. „Wir haben das ‚Say My Name‘-Video im Fernsehen gesehen, und so habe ich herausgefunden, dass ich es nicht mehr bin.“ in der Gruppe." Das ursprüngliche Destiny's Child-Quartett entstand 1997 und landete große Hits mit den frühen Singles „No, No, No“ und „Bills Bills Bills“. Aber sie wurden von Matthew Knowles, Beyoncés Vater, gemanagt, und Luckett und Roberson unternahmen im Jahr 2000 Schritte, um ihren eigenen Manager zu engagieren. Knowles reagierte, indem er sie aus der Gruppe warf. Um das Messer noch weiter zu drehen, synchronisierten die neuen Mitglieder Williams und Franklin ihre Gesangsparts im „Say My Name“-Video. Die gestürzten DC-Mitglieder reichten Monate später eine Zivilklage gegen Matthew Knowles ein und behaupteten, er habe „mit der Arbeit der Mädchen Geld verdient, während die Mädchen selbst praktisch kein Geld verdienten“. Die Angelegenheit wurde außergerichtlich beigelegt, obwohl sie 2001 erneut wegen des Textes zu „Survivor“ verklagten („Du dachtest, dass ich ohne dich gestresst wäre/ Aber ich chille/ Du dachtest, dass ich ohne dich nicht verkaufen würde Sie/ Verkauft 9 Millionen"), die ihrer Meinung nach auf sie gerichtet waren. Im Jahr 2018 traf sich Beyoncé privat mit Luckett und Roberson auf ihrer On the Run Tour 2014 und schloss schließlich Frieden.

Dennis DeYoung gründete Anfang der sechziger Jahre mit seinen Grundschulkameraden Chuck und John Panozzo die Band, aus der Styx wurde. Der Gitarrist JY Young kam 1970 dazu und Tommy Shaw, ein weiterer Gitarrist, vervollständigte 1975 die klassische Besetzung. DeYoung und Shaw schrieben und sangen alle Hits der Gruppe, darunter „Come Sail Away“, „Renegade“ und „Mr. Roboto, Doch persönliche und musikalische Differenzen führten Anfang der Achtziger zur Zersplitterung der Gruppe. Sie formierten sich 1996 für eine erfolgreiche Reunion-Tournee, doch 1999 erkrankte DeYoung an einer Viruserkrankung, die ihn lichtempfindlich machte und ihre Tourpläne verzögerte. Frustriert vom Warten und dem schwierigen Prozess der Erstellung ihrer LP Brave New World aus dem Jahr 1999 warf die Gruppe DeYoung raus und ersetzte ihn durch den Keyboarder und Sänger Lawrence Gowan. DeYoung verklagte sie im folgenden Jahr. „Sie haben den Namen der Band übernommen und mich vom Entscheidungsprozess ausgeschlossen“, sagte er. „Ich habe seit Juli 1998 um ein Treffen gebeten und die Antwort, die ich erhalten habe, war, dass kein Interesse an einem Gespräch besteht.“ Schließlich wurde ein Deal ausgearbeitet, der es der Band ermöglichte, ohne ihn weiterzumachen. Und auch wenn sich DeYoung vor vielen Jahren erholt hat und gesagt hat, dass er gerne für eine letzte Tournee zurückkommen würde, scheint das unwahrscheinlich. „Rückblickend waren wir nicht einmal glücklich darüber, in unserer Blütezeit zusammenzuarbeiten“, sagte Shaw 2011 dem Rolling Stone. „Wir sind einfach unterschiedliche Menschen mit unterschiedlichen Wünschen und unterschiedlichen Vorstellungen davon, wie die Dinge sein sollten. Gott, es war so.“ ein unglücklicher Ort. Wahnsinn bedeutet, immer wieder das Gleiche zu tun und ein anderes Ergebnis zu erwarten. Wir sind verrückt, aber wir sind nicht verrückt.“

Mark Hoppus und Tom DeLonge von Blink-182 waren im Teenageralter beste Freunde und hatten während ihres ersten gemeinsamen Jahrzehnts nahezu identische Visionen für die Band. Aber als sie ihre Dreißiger erreichten und Multimillionäre wurden, begannen sich die Dinge zu ändern. Hoppus war der Meinung, dass sie an der erfolgreichen Pop-Punk-Formel festhalten sollten, und DeLonge wollte in ehrgeizigere U2-ähnliche Sounds expandieren. Außerdem war er hoffnungslos abhängig von Schmerzmitteln und damit beschäftigt, eine kleine Tochter großzuziehen. „Für mich wurde alles sehr giftig“, sagte DeLonge dem Rolling Stone im Jahr 2011. „Es ging nur um Geld. Es ging nur um das Ego. Es ging nur um Ruhm … wir haben nicht einmal kommuniziert. Wir haben über andere Menschen kommuniziert.“ ." Sie kündigten 2005 eine „unbestimmte Pause“ an und trennten alle Kommunikationswege vollständig. „Die Realität ist, dass wir am Ende, als wir beschlossen, diese Pause einzulegen, völlig andere Prioritäten hatten“, sagte DeLonge im Jahr 2005. „Meine Priorität war meine Familie, und mein Leben musste so strukturiert sein, dass ich... musste für meine Tochter da sein … Die letzten Worte, die meine Bandmitglieder zu mir sagten, waren: „Wenn deine Familie deine Priorität sein soll, dann solltest du besser mit den Auswirkungen rechnen“, was auch immer das bedeutet. Das war das Das Letzte, was mir gesagt wurde. Und ich glaube, zwischen uns allen herrschte eine Menge Paranoia und eine Menge Verbitterung.“

Pearl Jam befanden sich auf dem Höhepunkt ihres Erfolgs, als Cameron Crowe sie 1993 für eine Rolling-Stone-Titelgeschichte traf. Was er vorfand, war, dass sich die Band mit ihrem Erfolg sehr unwohl fühlte und nicht bereit war, Singles zu veröffentlichen oder auch nur ein Video für MTV zu drehen. Die einzige Ausnahme war Schlagzeuger Dave Abbruzzese, der 1991 kurz nach der Aufnahme von Ten zu Pearl Jam kam. „Als ich jünger war und von einer Band hörte, die eine Million Platten verkaufte, dachte ich, die Band würde sich zusammentun und mindestens eine Minute lang auf und ab hüpfen“, sagte er, „und einfach sagen: ‚Wow, ich.‘ Ich kann es nicht glauben.' Aber das passiert [in dieser Band] nicht so. Ich flippe aus. Ich springe alleine auf und ab.“ Abbruzzese blieb während seiner gesamten Zeit bei Pearl Jam ein Außenseiter, die 1994 mit seiner Entlassung ein jähes Ende fand. „Dave war auf jeden Fall ein ganz anderes Ei“, sagte Bassist Jeff Ament. „Persönlich gesehen gab es viele Dinge, bei denen ich nicht einer Meinung war. Er fühlte sich als Rockstar wohler als der Rest von uns. Partys, Mädchen, Autos. Ich weiß nicht, ob überhaupt jemand.“ war im selben Raum. Die Entlassung erschütterte Abbruzzese, und die Wunde wurde 2016 erneut geöffnet, als er erfuhr, dass er nicht mit seinen ehemaligen Bandkollegen in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen werden würde. „Die Mitglieder von Pearl Jam müssen wissen, was das Richtige ist“, schrieb er online. „Sie können es nicht rechtfertigen, meine Beiträge zu ignorieren. Ob sie mich mögen oder nicht.“ Als die große Nacht kam, war Abbruzzese nirgends zu sehen.

Für einen kurzen Moment in den späten Sechzigern und frühen Siebzigern waren Crosby, Stills, Nash und Young die wichtigste Band in Amerika. Sie verkörperten den „Frieden und Liebe“-Ethos von Woodstock mit Hits wie „Our House“ und „Teach Your Children“ und kanalisierten die kollektive Wut, die das Land nach Kent State empfand, in ihrer Protesthymne „Ohio“. Aber es waren vier sehr unterschiedliche und starke Persönlichkeiten mit unterschiedlichen Zielen für die Band. Außerdem nahmen sie sehr starke Drogen. Und im Fall von Stephen Stills und Graham Nash waren beide in Rita Coolidge verliebt. Wenn man noch Neil Youngs Tendenz hinzufügt, seine besten Songs für seine Soloalben aufzuheben, und seine Unfähigkeit, sich länger als ein paar Monate auf irgendetwas festzulegen, ergibt sich eine sehr brisante Situation. Im Juli 1970 waren die Spannungen zwischen allen vier Mitgliedern so groß, dass sie einfach beschlossen, eine unbestimmte Pause einzulegen. „Ich glaube, Stephen hatte immer das Gefühl, dass Nash und ich nachtragend waren oder versuchten, ihn zu behindern“, schrieb David Crosby in seinen Memoiren „Long Time Gone“. „Ich hatte das Gefühl, dass er uns nicht wirklich die nötige Anerkennung schenkte. In einem gedankenlosen Moment sagte er den Leuten Dinge wie: ‚Sie sind nur meine Backgroundsänger‘. Das würde uns natürlich verärgern. Das tue ich nicht.“ Ich glaube nicht, dass er es jemals wirklich so gemeint hat.

Cream hielt nur drei Jahre, aber für Eric Clapton muss es sich wie eine Ewigkeit angefühlt haben. Das liegt daran, dass Schlagzeuger Ginger Baker und Bassist Jack Bruce sich schon seit ihrer Zeit bei der Graham Bond Organization verabscheuten, als sie sich auf der Bühne buchstäblich stritten. Clapton übersah dies zunächst, da sie tatsächlich die „Creme“ der Rockwelt waren und die Spannung zu einigen unglaublichen Konzerten führte, aber sie war nicht auf Dauer angelegt. 1968 stand Clapton am Rande eines Nervenzusammenbruchs, nachdem er zahllose Streitigkeiten schlichtete. „Es fühlte sich an, als wäre ich 24 Stunden am Tag in einer Konfrontationssituation“, sagte Clapton im Jahr 2004. „Die Hälfte meiner Zeit habe ich damit verbracht, den Frieden zu wahren. Und darüber hinaus versucht man, kreativ zu sein und Musik zu machen. Ich.“ rief Robert Stigwood, unseren Manager, zu Hause an und sagte: „Holt mich hier raus – diese Typen sind verrückt. Ich weiß nicht, was los ist, und ich habe genug.“ "

1987, kurz vor dem Höhepunkt des Erfolgs von Journey, beschloss Frontmann Steve Perry, dass er nicht mehr in einer Rockband sein wollte. Etwas weniger als ein Jahrzehnt später kam er für das erfolgreiche Reunion-Album Trial by Fire zurück. Eine große Arena-Tournee befand sich noch in der Anfangsphase der Entwicklung, als Perry auf einer Wanderung auf Hawaii unter starken Hüftschmerzen litt und bald erfuhr, dass er wahrscheinlich eine Hüftoperation benötigen würde. In den nächsten Monaten dachte Perry über seine medizinischen Möglichkeiten nach und legte die Tour auf unbestimmte Zeit auf Eis. Für seine Bandkollegen war das Warten eine Qual. „Sie wollten, dass ich eine Entscheidung über die Operation treffe“, sagte Perry 2018 dem Rolling Stone. „Aber ich hatte nicht das Gefühl, dass es eine Gruppenentscheidung war. Dann wurde mir am Telefon gesagt, dass sie wissen müssten, wann ich sie durchführen würde.“ Das lag daran, dass sie sich einige neue Sänger angeschaut hatten. Perry hatte das Gefühl, dass seine Bandkollegen versuchten, ihn in die Enge zu treiben. „Ich sagte zu ihnen: ‚Tu, was du tun musst, aber nenne es nicht Journey‘“, sagte er. „Wenn du den Stein zerbrichst, weiß ich nicht, wie ich zu ihm zurückkommen könnte.“ Jetzt ist ein Vierteljahrhundert später und Perry hat zu seinem Wort gehalten.

Die späten Siebziger waren eine sehr schwierige Zeit für Black Sabbath. Sie konkurrierten nicht nur mit einer neuen Generation von Hardrock- und Heavy-Metal-Bands, die sie inspirierten, sondern hatten auch mit Ozzy Osbournes Alkoholproblemen, Drogenkonsum und allgemeiner Unzuverlässigkeit zu kämpfen. Dies führte zu zwei enttäuschenden Alben (Technical Ecstasy von 1976 und Never Say Die von 1978!) und einer Tournee, bei der Vorband Van Halen sie jeden Abend von der Bühne fegte. „Es war traurig“, schrieb Tony Iommi in seinen Memoiren Iron Man. „Wir waren schon seit einem Jahrzehnt zusammen, aber irgendwann kam der Punkt, an dem wir keine Beziehung mehr zueinander hatten. Es flogen so viele Drogen herum, Cola und Quaaludes und Mandrax … Jemand musste etwas unternehmen, jemand hatte es getan.“ etwas zu tun, sonst wären wir immer noch da und wären alle raus. Das war’s also.“ Osbourne flippte aus, als Iommi die Nachricht überbrachte, dass er draußen war. „Wir waren wie eine Familie, wie Brüder“, schrieb Osbourne in seinem Buch „I Am Ozzy“. „Und mich zu feuern, weil ich beschissen war, war heuchlerischer Blödsinn. Wir waren alle beschissen. Wenn du bekifft bist und ich bekifft bin und du mir sagst, dass ich gefeuert bin, weil ich bekifft bin, wie kann das sein? Weil ich etwas bekiffter bin als du?“

David Ruffin begann seine Karriere bei den Temptations als Backgroundsänger und ersetzte Gründungsmitglied Elbridge „Al“ Bryant, aber Smokey Robinson erkannte sein Talent und begann, Songs für ihn zu schreiben, beginnend mit „My Girl“. Es war der Beginn einer erstaunlichen Reihe von Temptations-Hits mit Ruffin als Leadsänger, darunter „Since I Lost My Baby“, „Ain’t Too Proud to Beg“ und „I Wish It would Rain“. Aber mit jedem neuen Hit schwoll Ruffins Ego an. Außerdem entwickelte er ein erhebliches Kokainproblem und erschien zu spät zum Üben und zu Konzerten. Im Jahr 1967 forderte er, dass die Gruppe die Supremes auflöst und sich in „David Ruffin and the Temptations“ umbenennt. Nichts davon gefiel dem Rest der Tempts und sie entließen ihn 1968, obwohl er im Wesentlichen das öffentliche Gesicht der Band geworden war. „Für einen Kerl, der sich so verhielt, als wolle er von uns weg sein, hat er das sehr schwer getroffen“, schrieb Temptations-Anführer Otis Williams in seinen Memoiren. „In seinen Augen war er wohl der Schlüssel zu den Versuchungen, und zwar so sehr, dass wir vier alles ertragen würden.“ Ein niedergeschlagener Ruffin tauchte bei Temptations-Auftritten auf und stürmte auf die Bühne, verzweifelt darauf bedacht, seinen Job zurückzubekommen, aber der Schachzug funktionierte nicht. Als Nachfolger hatten sie bereits Dennis Edwards eingestellt.

Wenn die Libertines ihren Erfolg Anfang der 2000er Jahre etwas besser gemeistert hätten, hätten sie zum nächsten Blur oder Oasis werden können. Das ist jedoch nicht passiert. Tatsächlich wurde der Gitarrist und Sänger Pete Doherty zu einem nahezu hoffnungslosen Heroin- und Cracksüchtigen, was es für die Band nahezu unmöglich machte, weiterzumachen. Einmal wurde er sogar verhaftet, weil er in die Wohnung seines Bandkollegen und engen Freundes Carl Barât eingebrochen war und eine antike Gitarre sowie seinen NME-Award gestohlen hatte. Die Spannungen steigerten sich so sehr, dass sie Leibwächter im Studio brauchten, um sie voneinander fernzuhalten. Das war nicht die beste Atmosphäre, um neue Musik zu machen, und die Band löste sich 2004 auf. Im Jahr 2014 kamen sie schließlich wieder zusammen. „Es war im Grunde genommen dieser kolossale verdammte Krach, der zehn Jahre brauchte, um überwunden zu werden“, sagte Doherty. „Außerdem habe ich aufgehört, den ganzen Tag und jeden Tag intravenös Heroin zu nehmen. Das hat auch geholfen.“ Ja. Das hilft tendenziell.

Talking Heads lösten sich offiziell erst 1991 auf, aber ihre letzte Platte war „Naked“ aus dem Jahr 1988, und ihre letzte Tournee war 1983–84 nach ihrem Album „Speaking in Tongues“. Diese letzten Jahre waren eine turbulente Zeit, in der David Byrne fast jeden Aspekt der Band übernahm und die anderen drei Mitglieder seiner Gruppe zunehmend frustriert zurückließen. Und als sie 1995 versuchten, mit einem neuen Sänger als Heads auf Tour zu gehen, zog Byrne sie vor Gericht. „[David] ist ein Mann, der nicht in der Lage ist, Freundschaften zu erwidern“, sagte Bassistin Tina Weymouth im Jahr 2005. „Anhaftungen abzubrechen, wenn man den Eindruck hat, dass eine Sache/Person ihren Zweck erfüllt hat oder eine Bedrohung für das Ego besteht, ist sein lebenslanges Muster.“ Beziehungen.“ Der einzige Live-Auftritt der Gruppe in den letzten 30 Jahren fand bei ihrer Aufnahme in die Rock and Roll Hall of Fame im Jahr 2002 statt. In den letzten Jahren inszenierte Byrne ein äußerst erfolgreiches Broadway-Musical, in dem er viele Lieder aus dem Katalog der Talking Heads aufführte. Keiner seiner Bandkollegen hat es gesehen. „Ich wäre gerne hingegangen, aber ich hatte nicht vor, einfach uneingeladen vorbeizuschauen“, sagte Schlagzeuger Chris Frantz dem Rolling Stone im Jahr 2020. „Ich denke, das wäre eigenartig gewesen. Und es kam keine Einladung, also habe ich es nicht gesehen.“ Ich habe einige Ausschnitte auf YouTube gesehen. Ich halte es für höchst unwahrscheinlich, dass er ohne Talking-Heads-Songs überhaupt eine Broadway-Show gehabt hätte.“

New Order befanden sich zur Jahrtausendwende in einer recht entspannten Situation. Während die meisten ihrer Kollegen aus den 1980er-Jahren in Casinos und auf Staatsmessen spielten und darum kämpften, überhaupt Fuß zu fassen, landeten sie echte Hits wie „Crystal“ und waren Headliner auf großen Festivals. Alles, was sie tun mussten, war, ihre Scheiße zusammenzuhalten, und die drei hätten jahrzehntelang weitermachen können. Aber Bassist Peter Hook war immer noch verbittert darüber, dass Gitarrist und Sänger Bernard Sumner 1991 mit dem ehemaligen Smiths-Gitarristen Johnny Marr das Nebenprojekt Electronic gründete, und Sumner und Schlagzeuger Stephen Morris waren sauer, dass Hook die Rechte an der Musik kaufte, die im legendären Hacienda-Club in Manchester aufgenommen wurde und veröffentlichte es als Teil einer 2006er Compilation. All dies trug zur Spannung auf ihrer Tour in diesem Jahr bei. Als es zu Ende ging, sagte Hook in einem MySpace-Beitrag, dass die Band zu Ende sei. „Nach 30 Jahren gemeinsamer Bandarbeit sind wir sehr enttäuscht, dass Hooky sich entschieden hat, an die Presse zu gehen und einseitig die Trennung von New Order bekannt zu geben“, sagten Sumner und Morris in einer Gruppenerklärung. „Wir hätten gehofft, dass er zuerst persönlich auf uns zukommen könnte. Er spricht nicht für die gesamte Band, daher können wir nur davon ausgehen, dass er nicht länger Teil von New Order sein möchte.“ Als New Order 2011 ohne Hook wieder ins Leben zurückkehrte, begann ein harter Rechtsstreit. Und über ein Jahrzehnt später haben sie immer noch nicht gesprochen.

Die Smiths existierten nur knapp fünf Jahre (1982-87) und wenn man auf ihre chaotische Geschichte zurückblickt, grenzt es an ein Wunder, dass sie überhaupt so lange durchgehalten haben. Das liegt daran, dass sie nie einen richtigen Manager hatten, der Bassist Andy Rourke heroinsüchtig wurde, der Drang des Gitarristen Johnny Marr, mit externen Künstlern zusammenzuarbeiten, seine Bandkollegen verärgerte, und Sänger Morrissey ist … nun ja, Morrissey. „Die Unterschiede in den Persönlichkeiten sorgen oft für eine interessante Chemie“, sagte Marr dem Rolling Stone im Jahr 2018, „und die Unterschiede in der Persönlichkeit kommen unweigerlich zu einem Punkt, an dem diese Dinge die Vorwärtsbewegung stoppen, denke ich. Ich denke, das gilt auch für mich und mich.“ Morrissey sah unsere Zukunft einfach anders. Kurz nach der Trennung beschimpften sie einander in der Presse, aber die Sache wurde erst 1989 katastrophal hässlich, als Rourke und Schlagzeuger Mike Joyce Morrissey und Marr wegen Tantiemen verklagten. Im Jahr 1996 kam es schließlich zu einem Gerichtsverfahren, und ein Richter sprach der Rhythmusabteilung 1 Million Pfund an Tantiemen und 25 Prozent der künftigen Gewinne der Band zu. Morrissey sagte, der Rechtsstreit habe jede Chance auf ein Wiedersehen ausgeschlossen. „Der Gerichtsfall war eine abgedroschene Geschichte über das Leben der Smiths“, sagte er. „Mike, der ständig redet und nichts sagt. Andy, der sich nicht an seinen eigenen Namen erinnern kann. Johnny, der versucht, es allen recht zu machen und folglich niemandem zu gefallen. Und Morrissey im sengenden Rampenlicht auf der Anklagebank, der gedrillt wird. ‚Wie kannst du es wagen, erfolgreich zu sein? Wie.‘ Wagen Sie es, weiterzumachen?' Für mich waren die Smiths eine wunderschöne Sache und Johnny hat sie verlassen und Mike hat sie zerstört.

Als Oasis und die Black Crowes im Sommer 2001 gemeinsam auf Tour gingen, nannten sie die Tour scherzhaft Brotherly Love. Das liegt daran, dass die Brüder im Kern beider Bands das letzte Jahrzehnt damit verbracht haben, wie Wahnsinnige zu kämpfen. Chris und Rich Robinson lösten die Band nur wenige Monate später auf, vereinten sie drei Jahre später wieder und erlebten dann 2015 einen erneuten Zusammenbruch. Rich Robinson sagte, es sei auf einen geschäftlichen Streit zurückzuführen. „Ich liebe meinen Bruder und respektiere sein Talent“, sagte er, „aber seine jetzige Forderung verlangt, dass ich meinen gleichen Anteil an der Band aufgeben muss und dass unser 28-jähriger Schlagzeuger und ursprünglicher Partner, Steve Gorman, 100 Prozent von ihm aufgeben muss.“ Ich kann ihm nicht zustimmen, ihn zu einem Angestellten zu degradieren und ihn zu einem Angestellten zu machen. Im Jahr 2017 sagte Chris Robinson dem Rolling Stone, er habe kein Interesse an einem Wiedersehen. „Ich habe vor, diese Lieder irgendwann einmal zu singen“, sagte er. „Aber bei keinem dieser Leute. Familie ist Familie, Geschäft ist Geschäft. Aber Musik ist Musik. Und diese Musik ist bei mir durch Verhalten und Einstellungen beeinflusst. Taten. Wissen Sie, was ich meine? Geld hat mich nie motiviert. Das wird es nicht.“ Fangen Sie jetzt an. Egal was passiert.“ Zwei Jahre später kam die Band für eine Reunion-Tour zurück. Die Tickets waren nicht billig.

David Crosby war ein unglaublicher Songwriter und Sänger, aber er war nicht immer der beste Bandkollege. Die Byrds lernten dies ziemlich früh in ihrem Lauf in den 1960er Jahren. „Ich hatte ein großes Ego und Roger und ich begannen miteinander Konflikte über Material, Geschäft und Ausgaben“, schrieb Crosby in seinen Memoiren „Long Time Gone“. „Alles, was wir getan haben, war eine potenzielle Quelle von Meinungsverschiedenheiten.“ Die Dinge spitzten sich 1967 zu, als Crosby mit Buffalo Springfield beim Monterey Pop Festival saß und auf der Bühne über die Ermordung JFKs schimpfte, was die anderen Byrds in Verlegenheit brachte. Auch während der Aufnahmen zu ihrem Album The Notorious Byrd Brothers kam es zu großen Auseinandersetzungen. Ende 1967 hatten sie einfach genug. „[Roger McGuinn und Chris Hillman] kamen vorbei und sagten, sie wollten mich rauswerfen“, sagte Crosby 1980. „Sie kamen mit ihren Porsches herangefahren und sagten, dass es unmöglich sei, mit mir zu arbeiten, und dass ich nicht sehr gut sei.“ Jedenfalls, und ohne mich kämen sie besser zurecht. Und ehrlich gesagt lache ich seitdem. Scheiß auf sie. Aber es tat höllisch weh.“

In den frühen Tagen der Pixies war der Band ziemlich klar, dass Charles Thompson (alias Black Francis) alle Songs schrieb. Die Formel führte zu klassischen Alben wie „Surfer Rosa“ und „Doolittle“, aber Bassistin Kim Deal verspürte schließlich einen verständlichen Unmut, insbesondere nachdem sie ihr Songwriting-Können unter Beweis gestellt hatte, als sie an ihrem Klassiker „Gigantic“ mitschrieb. Die Gründung der Breeders im Jahr 1990 gab ihr ein kreatives Ventil, doch das machte es schwieriger, zu den Pixies zurückzukehren, wo sie nur eine Nebenrolle gespielt hatte. Deal hatte keine Songs auf „Bossanova“ von 1991 und „Trompe le Monde“ von 1992. Erschwerend kam hinzu, dass sie mit Thompson abseits der Bühne nicht zurechtkam, und die Eröffnung der Pixies-Tour 1992 für U2 wurde zu einer miserablen Plackerei, als die unglückliche Band vor einem Meer gleichgültiger Fans, die noch nie von ihnen gehört hatten, durch Auftritte kämpfte. „Wir bekamen keine große Reaktion und fühlten uns ein wenig angespannt, besonders ich“, sagte Thompson. „Ich musste von dieser Band und diesen Leuten wegkommen.“ Das tat er einige Monate später, als er die Band per Fax auflöste. „Wenn ich ein Treffen oder so etwas einberufen hätte, wäre daraus sozusagen diese große Diskussion geworden“, sagte Thompson im Jahr 2004. „Und dazu war ich einfach nicht bereit. Ich dachte nur ‚Ich‘.“ Ich bin fertig. Ich bin fertig. Auf Wiedersehen. Es gibt keine Diskussion, wissen Sie, was ich meine?“

Zwischen 1968 und 1970 veröffentlichte Creedence Clearwater Revival sechs Alben und landete einige der größten Singles der Rockgeschichte in den Charts, darunter „Proud Mary“, „Fortunate Son“, „Bad Moon Rising“ und „Up Around the Bend“. " Doch hinter den Kulissen herrschte tiefer Unmut, weil John Fogerty das gesamte Material der Band schrieb und produzierte, ohne dass seine Bandkollegen etwas dazu beitrugen. Besonders hart traf dies den Gitarristen Tom Fogerty, Johns älteren Bruder, der die Gruppe 1971 verließ. „Er war der ältere Bruder und der jüngere Bruder hatte viel mehr Talent“, schrieb Fogerty in seinen Memoiren „Fortunate Son“, „deshalb war er es.“ sogar noch eifersüchtiger als die anderen beiden in Creedence Clearwater Revival. Die Band bestand kurzzeitig als Trio, aber Bassist Stu Cook und Schlagzeuger Doug Clifford bestanden darauf, sie in den Songwriting-Prozess einzubeziehen. Das Ergebnis war Mardi Gras, eines der schrecklichsten Alben der Rockgeschichte. Es war auch der letzte Atemzug der Band. Sie trennten sich kurz nach der Veröffentlichung. Die Beziehungen waren seitdem, gelinde gesagt, äußerst angespannt.

Die World Series of Rock 1979 im Municipal Stadium von Cleveland hatte ein unglaubliches Programm mit AC/DC, Journey, Thin Lizzy, Ted Nugent und Aerosmith. Der berüchtigtste Moment ereignete sich jedoch, als Terry Hamilton, die Frau des Aerosmith-Bassisten Tom Hamilton, Eyssa Perry, die Frau des Aerosmith-Gitarristen Joe Perry, mit einem Glas Milch bewarf. „Ich habe mich mit Joe darauf eingelassen“, schrieb Steven Tyler in seinen Memoiren „Does the Noise in My Head Bother You?“ „‚Mann, kannst du nicht herkommen und deine Frau kontrollieren?‘ Du kannst in einen verrückten Kopfraum geraten, in dem du nur noch sagen willst: „Fick dich!“ Ich hätte einfach sagen können: „Ich bin hier raus, aber das habe ich nicht getan. Stattdessen habe ich gesagt: „Du bist gefeuert!“ Das waren die Worte! Ich habe Joe nie wirklich geschlagen, aber in dieser Nacht war ich wirklich nah dran.“ Perry verließ die Band nach dem Vorfall mit der „verschütteten Milch“ und kehrte erst 1984 zurück.

Wie S Club 7 auf die harte Tour erfahren musste, ist es eine sehr schlechte Idee, der Welt bei der Namenswahl genau zu sagen, wie viele Mitglieder man hat. Das bedeutet, dass jedes einzelne verärgerte Mitglied Sie jederzeit in eine Pointe verwandeln kann, indem es einfach weggeht. Das geschah 2016 mit der TV-Gruppe Fifth Harmony, als Camila Cabello aufhörte, um sich auf ihre Solokarriere zu konzentrieren. „Wir wurden über ihre Vertreter darüber informiert, dass Camila beschlossen hat, Fifth Harmony zu verlassen“, schrieben die verbliebenen Vier in einer eisigen öffentlichen Erklärung. „Wir wünschen ihr alles Gute.“ Sie wünschten ihr so ​​viel Glück, dass sie bei ihrem Auftritt bei den MTV Video Music Awards im nächsten Jahr ihren Auftritt damit begannen, dass es so aussah, als wäre ein fünftes Mitglied heftig von der Bühne gestürzt. „Es hat definitiv meine Gefühle verletzt“, sagte Cabello der New York Times. „Ich hatte es nicht erwartet, ich war nicht darauf vorbereitet – vor allem, weil ich zu diesem Zeitpunkt schon damit Schluss gemacht hatte. Ich dachte nur: ‚Was? Warum?‘ „Die Gruppe antwortete mit den Worten, sie wollten „der Welt auf künstlerische Weise zeigen, dass wir vier Fifth Harmony sind.“ Es stellte sich heraus, dass es der Welt egal war. Die Gruppe löste sich 2018 auf, nachdem ihre einzige Cabello-freie LP keinen Hit erzielen konnte.

The Clash hatten am Ende der Combat Rock-Tour im Jahr 1982 viele Gründe, glücklich zu sein. Sie waren eine der von der Kritik am meisten gefeierten Rockbands und aufgrund ihrer jüngsten Hits „Rock the Casbah“ und „Should“ eine der beliebtesten Ich bleibe oder soll ich gehen. Sie spielten sogar im Vorprogramm des Who im Stadion. Allerdings mussten sie Schlagzeuger Topper Headon wegen seiner Drogenabhängigkeit entlassen, obwohl er „Rock the Casbah“ geschrieben hatte, und Frontmann Joe Strummer und Gitarrist Mick Jones hatten ganz unterschiedliche Vorstellungen vom künftigen Sound der Gruppe. Einfach ausgedrückt war Jones von Hip-Hop fasziniert und Strummer wollte zu ihren Punk-Wurzeln zurückkehren. Nach einem zerlumpten Auftritt beim US-Festival 1983 wurde Jones gefeuert. Der Schlagzeuger und Bassist Paul Simonon setzte sich 1985 mit dem enttäuschenden Album „Cut the Crap“ durch. Aber ein Jones-freier Clash funktionierte einfach nicht und die Gruppe löste sich Ende des Jahres auf.

Obwohl Don Henley und Glenn Frey in den Siebzigern ruhige Songs wie „Peaceful Easy Feeling“ und „Take It Easy“ veröffentlichten, waren sie alles andere als sanfte Typen. Aufgrund ihrer dominanten Persönlichkeit und der Tatsache, dass sie die meisten Lieder der Band schrieben und sangen, waren sie die unangefochtenen Anführer der Eagles. Dadurch entstand eine sehr angespannte Dynamik, die 1975 zum Weggang des ursprünglichen Gitarristen Bernie Leadon und des ursprünglichen Bassisten Randy Meisner im Jahr 1977 beitrug. 1980 waren sie eine der beliebtesten Rockbands und eine der am bittersten gespaltenen Bands. Bei einer Spendenaktion für den kalifornischen Senator Alan Cranston im Jahr 1980 kam es zu einem Höhepunkt. Frey glaubte, dass Gitarrist Don Felder hinter der Bühne unhöflich zu Cranstons Frau war, was zu einem Streit führte, der sich auf die Bühne ausbreitete. „Ich werde dir in den Arsch treten, wenn wir die Bühne verlassen“, sagte Felder zu Frey gegen Ende des Sets. Dies markierte das Ende der Band bis zu ihrer Hell Freezes Over-Reunion-Tour im Jahr 1994, sie waren jedoch weiterhin verpflichtet, die Konzert-LP Eagles Live abzuliefern. Als nicht ganz so subtile Botschaft an die Fans, dass die Welt der Eagles bald explodieren würde, zeigt das Plattencover ein mit Granaten gefülltes Vogelnest.

Paul Simon und Art Garfunkel besserten ihre äußerst schwierige Beziehung im Jahr 2003, als sie sich bereit erklärten, „The Sounds of Silence“ bei den Grammy Awards aufzuführen, und folgten in den nächsten sieben Jahren mit einer Reihe von Reunion-Tourneen. Sie waren vielleicht nicht die besten Freunde, aber als sie zusammenkamen, machten sie ein wahres Vermögen, und der sporadische Zeitplan gab beiden viel Zeit, ihre eigenen Projekte zu verfolgen. Alles war in Ordnung, bis Garfunkel kurzzeitig an einem Stück Hummer erstickte, als er in Nicaragua war, um eine Privatshow zu spielen. Dadurch erlitt er einen Stimmbandschaden und einige Wochen später konnte er beim Headliner-Set des Duos beim New Orleans Jazz Fest nicht singen. Anschließend mussten sie eine bevorstehende Tour verschieben. Garfunkel erlangte langsam seine Gesangsstimme zurück, doch Simon weigerte sich, die Tour umzubuchen, da er behauptete, dass Garfunkel nicht hundertprozentig offen über seine Genesung sei. Im Jahr 2015 verprügelte ein frustrierter Garfunkel Simon in einem Interview mit dem Telegraph. „Wie kannst du diesen glücklichen Ort oben auf der Welt verlassen, Paul?“ er sagte. „Was ist los mit dir, du Idiot? Wie konntest du das durchgehen lassen, Idiot?“ Er fuhr fort, dass Simon einen „Napoleonischen Komplex“ habe und dass er sich in der Grundschule mit ihm angefreundet habe, da er aufgrund seiner Größe Mitleid mit ihm gehabt habe. „Und diese Entschädigungsgeste“, sagte er, „hat ein Monster geschaffen.“ Garfunkel sagte später, dass er die Kommentare bereue, aber es sei zu spät. Simon hat zukünftige Wiedersehen ausgeschlossen. „Ganz ehrlich, wir verstehen uns nicht“, sagte er 2016. „Es ist also nicht so, dass es Spaß macht. Wenn es Spaß gemacht hätte, würde ich sagen: Okay, manchmal gehen wir raus und singen gemeinsam alte Lieder.“ Das ist cool. Aber wenn es keinen Spaß macht, weißt du, und du dich in einer angespannten Situation befindest, dann habe ich viele musikalische Bereiche, in denen ich gerne spiele. Das wird also nie wieder passieren. Das ist Das."

Van Halen war erst dem Namen nach eine Band, als sie sich 2004 mit Sammy Hagar (siehe Nr. 14 unten) für eine Arena-Tournee wiedervereinigten. Es war eher ein Experiment, bei dem zwei erbitterte Fraktionen auftraten – die Van Halen-Brüder auf der einen Seite und Hagar und der Bassist Michael Anthony auf der anderen Seite – er versucht herauszufinden, ob es ihnen mehr Spaß macht, Geld zu verdienen und ihren Fans zu gefallen, als dass sie sich gegenseitig hassen. Es hätte möglicherweise funktioniert, wenn Eddie Van Halen zu diesem Zeitpunkt nüchtern gewesen wäre. Aber das war er nicht. Er war auch unglaublich wütend, dass Hagar versuchte, auf der Tour Werbung für seinen Cabo Wabo-Tequila zu machen, indem er sich sogar das Logo auf seinen Arm tätowierte. Bei der letzten Show in Tucson, Arizona, eskalierten die Spannungen. „Er kam vor der Show auf mich zu und krempelte meinen Ärmel über mein Cabo Wabo-Tattoo“, schrieb Hagar in seinen Memoiren „Red Rocker“. „Ich habe es wieder hochgerollt. ‚Verpiss dich nicht mit meinem Hemd, Alter‘, sagte ich. ‚Das Ding wird nicht lange halten‘, sagte er und zeigte mir sein Van-Halen-Tattoo. ‚Sehen Sie das? Das ist besser. Das wird länger dauern.' Es war die schlechteste Show, die wir je in unserem Leben gemacht haben. Eddie hat so schlecht gespielt … Mir wurde erzählt, dass er im Flugzeug nach Hause verrückte Scheiße gemacht hat. Mein Mann war völlig weg und raus aus der Sache.“ Kurz vor dem Tod des Gitarristen im Jahr 2020 schlossen Hagar und Van Halen Frieden, spielten aber nie wieder zusammen.

Rage Against the Machine verbrachte die gesamten Neunzigerjahre damit, gegen kapitalistische Gier, rassistische Polizisten, eine amerikanische Außenpolitik, die sie für herzlos und imperialistisch hielten, und ein Rechtssystem, das die Mächtigen begünstigte, zu wüten. Doch Anfang der 2000er Jahre begannen sie gegeneinander zu wüten. Sie haben nie vollständig dargelegt, warum die Sache scheiterte, obwohl die Entscheidung des Bassisten Tim Commerford, bei den MTV Video Music Awards ein Spektakel zu schaffen, indem er auf ein Bühnengerüst kletterte, was zu seiner Verhaftung führte, sicherlich nicht gerade geholfen hat. Es gab auch große Meinungsverschiedenheiten über die Veröffentlichung der Cover-Sammlung Renegades und sogar Streit um Band-Merchandise. Am 18. Oktober 2000 gab Zack de la Rocha bekannt, dass die Band aufgelöst sei. „Ich habe das Gefühl, dass es jetzt notwendig ist, Rage zu verlassen, weil unser Entscheidungsprozess völlig gescheitert ist“, sagte er in einer Erklärung. „Es entspricht nicht mehr den Erwartungen von uns allen vieren als Band und hat aus meiner Sicht unsere künstlerischen und politischen Ideale untergraben. Ich bin äußerst stolz auf unsere Arbeit, sowohl als Aktivisten als auch als Musiker, aber auch in großer Schuld Ich bin jedem Menschen dankbar, der seine Solidarität zum Ausdruck gebracht und diese unglaubliche Erfahrung mit uns geteilt hat. Sie kamen zwischen 2007 und 2011 für eine Reihe von Shows wieder zusammen, und 2022 gab es eine weitere Aufführung, aber sie haben noch keine neue Musik veröffentlicht.

Guns N' Roses trennten sich 1990 vom ursprünglichen Schlagzeuger Steven Adler aufgrund seiner schweren Heroinsucht, und Gründungsgitarrist Izzy Stradlin verließ die Band im folgenden Jahr aufgrund eines Burnouts aufgrund intensiver Tourneen und Spannungen mit seinen Bandkollegen. Trotz der Abgänge war die Band immer noch einer der größten Acts auf dem Planeten, als sie im Sommer 1993 die zweieinhalbjährige Use Your Illusion-Tour beendete. Nach 1994 arbeitete sie an einem richtigen Nachfolgealbum Cover-Sammlung Der Spaghetti-Vorfall zerstörte die Gruppe jedoch letztendlich. Ein großer Grund für Spannungen war die Entscheidung von Sänger Axl Rose, seinen Kindheitsfreund Paul „Huge“ Tobias als neuen Gitarristen zu engagieren, obwohl ihm die Fähigkeiten im Songwriting fehlten, ein Schritt, der beim Gründungsgitarristen Slash auf heftigen Widerstand stieß. „Er war ohne Zweifel der uninteressanteste und langweiligste Mann mit einer Gitarre, den ich je getroffen habe“, schrieb Slash in seinen Memoiren. „Ich hatte das Gefühl, als würden wir ohne angeborene Eigenschaften zwangsernährt, die den Auftritt nicht verdient hätten und nicht bewältigen könnten.“ Sie konnten sich auch einfach nicht auf den Sound für das neue Album einigen und die Sessions waren äußerst angespannt. Sie versuchten schließlich, den ehemaligen Gitarristen von Ozzy Osbourne, Zakk Wylde, in den Mix einzubeziehen, aber es war aussichtslos. „Nach einer Weile konnte ich kaum noch erscheinen, weil die Feindseligkeit so lähmend war“, schrieb Slash. „Es war so negativ.“ Slash verließ die Band 1996; 1997 folgte der Bassist Duff McKagan. Als sie 2001 wieder auftauchten, war Rose das letzte verbliebene Mitglied und es handelte sich nur noch um eine Band dem Namen nach. Slash und Duff kamen 2016 für eine äußerst lukrative Reunion-Tour zurück, die noch immer läuft.

Im Gegensatz zu vielen großen Bands sind die Police nicht gemeinsam aufgewachsen. Sting und Gitarrist Andy Summers liegen im Alter fast ein Jahrzehnt auseinander, und Schlagzeuger Stewart Copeland ist ein Amerikaner, den der Frontmann erst kurz vor der Bandgründung im Jahr 1977 kennengelernt hat. In ihren frühen Tagen in der Clubszene entwickelte sich zwischen ihnen eine enge Bindung. Aber als sie anfingen, Singles zu schlagen und viel Geld einzustreichen, begannen sie auseinanderzubrechen. Copeland und Summers nahmen es Sting übel, dass er den Songwriting-Prozess dominierte, was für große Spannungen sorgte. „Ein Teil der Frustration war, dass Stewart und Andy den Drang hatten, zu schreiben“, sagte Sting 2007. „Es ist schwierig, jemandem zu sagen, dass es kein guter Song ist, und das war normalerweise ich.“ Dank Hits wie „Every Breath You Take“ waren sie 1983 die größte Band der Welt und konnten Stadien ausverkaufen, aber hinter den Kulissen kämpften sie wie verrückt. „Zuerst ist es eine Art Demokratie, und dann wird es keine Demokratie mehr“, sagte Sting 2020, „es wird eine harmlose Diktatur.“ Die gütige Diktatur endete, als sie 1984 die 105 Shows umfassende Synchronicity-Tournee abschlossen.

Wenn irgendjemand daran zweifelte, dass sich Pink Floyd bei der Veröffentlichung von The Final Cut im Jahr 1983 in einer schwierigen Lage befand, genügte ein Blick auf den Abspann des Albums, um die Wahrheit zu erkennen. „Von Roger Waters“, hieß es. „Aufgeführt von Pink Floyd.“ Der Floyd-Keyboarder Richard Wright wird nicht erwähnt, seit Waters ihn während der Sessions zu „The Wall“ aus den 1980er Jahren entlassen hat. Waters war auch als Solosänger bei allen 13 Final-Cut-Songs zu hören. Unnötig zu erwähnen, dass David Gilmour zu diesem Zeitpunkt unglücklich darüber war, kaum mehr als Waters‘ Begleitgitarrist zu sein. Die Band tourte nicht im Anschluss an das Album, und Waters verließ die Band ein paar Jahre später, was einen schlimmen Rechtsstreit und Pressekampf auslöste, als die Band ohne ihn weitermachte. „Wenn einer von uns Pink Floyd heißen würde, dann ich“, sagte Waters 1987 dem Rolling Stone, als er Schwierigkeiten hatte, als Solokünstler Plätze zu besetzen, während seine alte Band die Stadien füllte. „Das ist mein Schwein da oben. Das ist mein Flugzeugabsturz. Es ist ihr Trockeneis.“

Tom DeLonge war 2008 mit seinen Bandkollegen von Blink-182 nicht im Reinen, als Schlagzeuger Travis Barker bei einem Flugzeugunfall, bei dem vier Menschen ums Leben kamen, beinahe ums Leben kam. Die Tragödie relativierte ihre persönlichen Probleme und die Band kam 2009 zu einer Reihe von Tourneen wieder zusammen, die sie die nächsten fünf Jahre lang beschäftigten. Doch alte Probleme tauchten wieder auf, als DeLonge sich weigerte, eine neue Platte aufzunehmen. Er zwang die Band auch, fast ausschließlich nach seinem Zeitplan zu arbeiten. Im Jahr 2015 hatten Mark Hoppus und Barker genug und gaben bekannt, dass Barker die Band verlassen würde, um durch Matt Skiba vom Alkaline Trio ersetzt zu werden. „Es ist schwer, jemanden zu decken, der respektlos und undankbar ist“, sagte Barker 2015 dem Rolling Stone. „Du hast nicht einmal den Mumm, deine Bandkollegen anzurufen und ihnen zu sagen, dass du nichts aufnehmen oder irgendetwas machen wirst, das mit Blink zu tun hat.“ Sie lassen das von Ihrem Manager machen … Als wir nach meinem Flugzeugabsturz wieder zusammenkamen, kamen wir nur wieder zusammen, ich weiß nicht, vielleicht, weil ich fast gestorben wäre. Aber er hörte sich nicht einmal Mixe oder Masterings von [unserem] an 2011 LP Neighborhoods]. Es war ihm egal. Warum Blink überhaupt wieder zusammenkam, ist fraglich.“

Bis 1992 waren Mötley Crüe erschöpft. Die letzten drei Jahre waren ein verrückter Wirbelsturm gewesen, dank des großen Erfolgs des Dr. Feelgood-Albums und der Tournee, ihrer Entscheidung, die Compilation Decade of Decadence 81-91 und einer weiteren großen Tour anzuschließen. Sie brauchten eine Auszeit vom Musikgeschäft und voneinander. Stattdessen schickte das Management sie direkt zurück ins Studio, um eine weitere Platte aufzunehmen. Vince Neil kam oft sehr spät zu den Sessions, was zu heftigen Auseinandersetzungen mit dem Rest der Band führte, wenn er auftauchte. „Ich verschwinde hier!“ schrie er einem besonders bösen nach. „Ruf mich an, wenn du jemals deine verdammte Meinung änderst!“ Neil behauptet, er sei gefeuert worden. Die Band behauptet, er sei ausgetreten. „Vince war nicht das Problem“, gab Schlagzeuger Tommy Lee in ihren Memoiren „The Dirt“ zu. „Er war nur der Sündenbock.“

Die britische Reggae-Band UB40 hatte in den Achtzigern und Neunzigern eine lange Reihe von Hits, indem sie Klassikern wie „Red Red Wine“ von Neil Diamond, „Can't Help Falling in Love“ von Elvis Presley und „I Got“ von Sonny und Cher ihre eigene Note gab Du, Süße." Doch 2008 zerbrachen sie, als Leadsänger Ali Campbell die Band verließ. „Ali hat eine sehr einfache Entscheidung getroffen: Er entschied sich dafür, seine Solokarriere fortzusetzen und sie über die weitere Zusammenarbeit mit UB40 hinaus zu stellen“, sagte die Band in einer Erklärung. "So einfach ist das." Später in diesem Jahr holten die verbleibenden Mitglieder Alis Bruder Duncan Campbell als Ersatz, was zu einer schrecklichen Familienspaltung führte, die nur noch schlimmer wurde, als Ali eine konkurrierende Version von UB40 zusammenstellte. „Ich habe mich fünf Jahre lang zurückgelehnt und zugesehen, wie mein Bruder Duncan meine Lieder ermordet hat“, sagte Ali. „Wir retten das Erbe.“ Dies führte zu einem langwierigen Streit im britischen Gerichtssystem, der schließlich zu einer Einigung führte. Duncan Campbell hat UB40 aufgrund eines Schlaganfalls verlassen, aber er hat die Beziehung zu seinem Bruder immer noch nicht in Ordnung gebracht. „Nicht wirklich“, sagte Ali zu Good Morning Britain, als er gefragt wurde, ob er mit seinem kranken Geschwister Frieden schließen würde. „Ich habe keinen Kontakt zu ihm.“

Die Smashing Pumpkins überstanden den Tod des Tour-Keyboarders Jonathan Melvoin im Jahr 1996, die zweijährige Abwesenheit von Schlagzeuger Jimmy Chamberlin nach dieser Tragödie und die Entscheidung des Bassisten D'arcy Wretzky, die Band im Jahr 1999 zu verlassen. Doch Billy Corgan beschloss, die Band im Jahr 2000 zu verlassen aufgrund sinkender Albumverkäufe und endloser Dramen mit seinen verbliebenen Bandkollegen, die er einfach nicht mehr bewältigen konnte. „Die Wahrheit ist, dass Gitarrist James Iha die Smashing Pumpkins aufgelöst hat“, sagte Corgan im Jahr 2004. „Nicht ich, nicht Schlagzeuger Jimmy Chamberlin, sondern James. Hat es geholfen, dass Bassist D'arcy Wretzky wegen seiner Gemeinheit gefeuert wurde?“ Ein temperamentvoller Drogenabhängiger, der sich weigerte, sich Hilfe zu holen? Nein, das hat nicht geholfen, die Band zusammenzuhalten, überhaupt nicht … Viele Freunde schlugen damals vor, James gehen zu lassen, damit Jimmy und ich unter dem Namen weitermachen könnten. Aber ich war zu loyal gegenüber dem Mann, mit dem ich die ganze Sache begonnen hatte, und so habe ich ihn bis zum Schluss beschützt.

Als sich die Sex Pistols nach ihrer ersten Nordamerika-Tour Anfang 1978 auflösten, nachdem sie nur ein einziges Studioalbum veröffentlicht hatten, waren nur wenige überrascht. Manager Malcolm McLaren hatte ein perverses Vergnügen daran, die Band in verfeindete Fraktionen aufzuteilen. Er spürte, dass das daraus resultierende Chaos wertvolle Aufmerksamkeit in der Presse hervorrief. Aber die Entscheidung, den ursprünglichen Bassisten Glen Matlock Anfang 1977 zu entlassen und ihn durch Sid Vicious zu ersetzen, war für die Gruppe mehr als ertragen konnte. Matlock war ein begabter Songwriter und hatte ein relativ ruhiges Auftreten, während Vicious buchstäblich nicht einmal Bass spielen konnte und heroinsüchtig war. Ihre unvermeidliche Implosion wurde von McLaren positiv aufgenommen, da er sie immer eher als politisches Statement denn als Rockband ansah. „Dem Management ist es langweilig, die erfolgreiche Rock’n’Roll-Band zu leiten“, sagte er in einer Erklärung. „Der Gruppe ist es langweilig, eine erfolgreiche Rock’n’Roll-Band zu sein. Veranstaltungsorte niederzubrennen und Plattenfirmen zu zerstören ist kreativer, als sie zu erschaffen.“

Acht Jahre bevor sie am Ende ihrer Reunion-Tour 2004 zusammenbrachen (siehe Nr. 24 oben), erlebte Van Halen einen noch schlimmeren Kampf. Der Grund dafür war ausgerechnet der Soundtrack zu „Twister“. Als sie gebeten wurden, einen Song für den Tornado-Actionfilm zu machen, hatten sie gerade eine lange Tour hinter sich und Hagar erzählte seinen Bandkollegen, dass er erschöpft sei. Es kam zu einem erbitterten Kampf. „Das war damals die Temperatur der Band“, sagte Hagar 2022 dem Rolling Stone. „Es spielte keine Rolle, was wir tun würden. Wir haben über alles gestritten.“ Die Van Halen-Brüder behaupteten, Hagar habe daraufhin aufgehört, doch die Sängerin erzählt eine andere Geschichte. „Oh, ich wurde gefeuert“, sagte er. „Mir wurde von Eddie gesagt, dass ich aufgehört habe. Es war Vatertag, Sonntagmorgen, 9 Uhr. Das Telefon klingelt und ich liege mit meinem brandneuen Baby da. Er sagt: ‚Weißt du, du wolltest immer nur ein Solo sein.‘ Künstler, also machen Sie weiter und seien Sie einer. Wir werden Dave wieder in die Band holen.“ „Die Dinge waren bei weitem nicht so einfach. Die Band engagierte Gary Cherone 1997, entließ ihn nach einem erfolglosen Album und einer erfolglosen Tour und verbrachte einen Großteil des nächsten Jahrzehnts in einem Zustand absoluten Chaos.

Zu Beginn des neuen Jahrtausends, gerade als es so aussah, als würde CSNY für immer in Erinnerung bleiben, beschloss Neil Young, die Gruppe für eine Reihe von Reunion-Tourneen wiederzubeleben. Sie machten sich in den Jahren 2000, 2002 und 2006 auf den Weg und verdienten dabei jede Menge Geld. In den folgenden Jahren trafen sie sich gelegentlich bei Wohltätigkeitsshows und Sonderveranstaltungen, ohne auch nur einen Hauch der Spannung zu spüren, die ihren ursprünglichen Lauf prägte. Doch dann ließ sich Young von seiner langjährigen Frau Pegi Young scheiden und begann, mit Daryl Hannah auszugehen. In einem unvorsichtigen Moment, den er noch bereuen würde, nannte David Crosby die Schauspielerin in einem Interview mit einer Zeitung in Idaho ein „rein giftiges Raubtier“. „Ich habe es gewaltig vermasselt“, sagte Crosby später zu Howard Stern. „Daryl Hannah ist nie in einem texanischen Gefängnis gelandet. Mir geht es noch viel schlimmer als diesem Mädchen. Wie komme ich dazu, sie zu kritisieren? Sie macht Neil glücklich. Ich liebe Neil und ich möchte, dass er glücklich ist.“ Das war nicht genug. Young brach jegliche Kommunikation mit seinem ehemaligen Bandkollegen ab. Sie sprachen nie wieder miteinander und besiegelten damit das endgültige Ende von CSNY.

Es ist nicht einfach, ein genaues Datum für die Trennung von Fleetwood Mac zu ermitteln. Die Band verbrachte ihre gesamte 50-jährige Karriere in einem Zustand ständiger Auflösung. Noch bevor sie Mitte der Siebziger den Durchbruch schafften, hatten sie Peter Green, Danny Kirwan, Jeremy Spencer und Bob Welch über Bord geworfen. Die Mac-Besetzung, die Gerüchte hervorbrachte und den kalifornischen Rock definierte, hielt diesen chaotischen Geist am Leben, von der Scheidung von John und Christine McVie über die Trennung von Stevie Nicks und Lindsay Buckingham bis hin zu Buckinghams Entscheidung, die Band nach ihrer LP Tango von 1987 zu verlassen in the Night, bis zu Christine McVies Abgang im Jahr 1998 (sie kehrte 2014 zurück). Nicks und Buckingham gelang es 1996, einen fragilen Waffenstillstand zu schließen, der es ihnen ermöglichte, weitere zwei Jahrzehnte auf der Straße zu bleiben. Doch als es darum ging, den Mac für eine weitere Tour im Jahr 2018 wieder fit zu machen, brach alles zusammen. Es begann in der New Yorker Radio City Music Hall, als die Band von MusiCares geehrt wurde. Nicks hielt an diesem Abend eine lange Rede und sie hatte das Gefühl, dass Buckingham hinter ihr respektlos grinste. Tage später rief Manager Irving Azoff Buckingham an und teilte ihm mit, dass Nicks nicht bereit sei, mit ihm in der Band zu bleiben. „Die Ironie ist, dass wir diesen ständigen Witz haben, den Stevie, wenn sie redet, lange macht“, sagte Buckingham dem Rolling Stone. „Ich habe vielleicht gegrinst oder auch nicht. Aber ich schaue hinüber und Christine und Mick tanzen zum Spaß hinter ihr den Walzer.“ Buckingham reichte gegen die Band Klage wegen unrechtmäßiger Kündigung ein, die letztlich außergerichtlich beigelegt wurde. „Es bricht mir das Herz, dass wir 43 Jahre damit verbracht haben, immer einen Weg zu finden, über unsere persönlichen Unterschiede und unsere Schwierigkeiten hinwegzukommen und eine höhere Wahrheit zu verfolgen und zu artikulieren“, sagte Buckingham. „Das ist unser Vermächtnis. Darum geht es in den Liedern. So etwas beendet man nicht.“

Florence Ballard gründete die Primettes 1958, als sie noch in der Mittelschule war, und lud ihre Freundin Mary Wilson und schließlich Diana Ross ein, sich der Gruppe anzuschließen. Mit ein wenig Hilfe von Smokey Robinson unterschrieb das Trio 1960 bei Motown und änderte seinen Namen in Supremes. Ursprünglich wechselten sie sich als Leadsänger ab, aber Motown-Chef Berry Gordy Jr. machte Ross zur Leadsängerin und begann, sie bei ihren Auftritten und auch bei den Singles der Supremes an die Spitze der anderen zu setzen. Mit der Zeit sah die Öffentlichkeit in Wilson und Ballard kaum mehr als Ross' Backgroundsänger. Dies wurde 1967 von Motown kodifiziert, als sie den Namen der Gruppe in Diana Ross and the Supremes änderten. Etwa zu dieser Zeit bekam Ballard ein Alkoholproblem und erschien zu spät zu Auftritten. Ohne ihr Wissen ließ Gordy Patti LaBelle und die Blue Belles-Sängerin Cindy Birdsong der Gruppe auf Tour folgen, um ihren Auftritt zu lernen, damit sie sich ihnen schließlich anschließen konnte. Ballard hatte keine Ahnung, was passierte, bis sie hinter der Bühne bei einem Auftritt in Las Vegas die für Birdsong angefertigte Kleidung sah. Sie verließ die Gruppe und versuchte, eine Solokarriere zu starten, doch das scheiterte und sie musste Anfang der 1970er Jahre Sozialhilfe beantragen. Sie starb 1976 praktisch mittellos. Sie war gerade 32 Jahre alt.

Queensrÿche erlebten nur einen kurzen Moment der Akzeptanz im Mainstream, als ihre Power-Ballade „Silent Lucidity“ 1990 Platz 9 der Billboard Hot 100 erreichte. Aber seit der Veröffentlichung ihrer klassischen Debütsingle „Queen of the“ sind sie in der Metal-Szene aktiv Reich“ im Jahr 1983. Geoff Tate war von Anfang an ihr Frontmann, obwohl die anderen Mitglieder der Band in den 2000er Jahren mit ihm unzufrieden wurden, als er seine Frau als Managerin und seine Stieftochter als Leiterin ihres Fanclubs einsetzte. Backstage bei einem Auftritt in Brasilien im Jahr 2012 brodelte es nach einem angespannten Treffen, bei dem Tates Bandkollegen dafür stimmten, seine Familie von ihren Rollen in der Band zu entlassen. „[Schlagzeuger] Scott [Rockenfield] sieht mich an und er grinst und sagt: ‚Wir haben gerade deine ganze Familie gefeuert, und du bist der Nächste‘“, sagte Tate dem Rolling Stone im Jahr 2012. „Ich habe einfach die Fassung verloren. Ich habe versucht zu schlagen.“ ihn. Ich glaube nicht, dass ich einen Schlag gelandet habe, bevor mich jemand gepackt und zur Seite gezogen hat. Der Sänger bestritt Berichte, dass er in Rockenfield ein Messer gezogen habe, aber was zweifellos wahr ist, ist, dass Tate die Band verließ, als diese Tour endete. Es löste einen langen und fiesen Rechtsstreit mit seinen Bandkollegen aus. Im Jahr 2017 verließ auch Rockenfield die Band.

Bevor Wyclef Jean und Lauryn Hill 1996 auf dem Höhepunkt des Erfolgs der Fugees ihre romantische Affäre begannen, hätten sie zurückgehen und die Geschichte von Bands wie Fleetwood Mac studieren sollen, um herauszufinden, dass dies eine spektakulär schlechte Idee war. „Es war, als wären wir zwei verliebte Gesetzlose“, schrieb Jean 2012 in seinen Memoiren „Purpose: An Immigrant's Story“. „Wir hatten Flüge mit Flugzeugen. Wir hatten große Schlägereien, und ein paar Mal, als es kaputt ging, fing sie an, direkt auf den Sitzen auf mich einzuschlagen. Die Leute zerstreuten sich. Wir wurden nie verhaftet, aber in Europa waren wir ein paar Mal nahe dran.“ ." Die Situation verschlimmerte sich, als Hill herausfand, dass sie schwanger war, und Jean sagte, er sei der Vater, obwohl die Schwangerschaft tatsächlich das Ergebnis einer Affäre mit Rohan Marley, dem Sohn von Bob Marley, war. „In diesem Moment ist etwas zwischen uns gestorben“, schrieb Jean. „Ich war verheiratet und Lauryn und ich hatten eine Affäre, aber sie ließ mich glauben, dass das Baby mir gehörte, und das konnte ich nicht verzeihen … Sie konnte nicht länger meine Muse sein. Unser Liebeszauber war gebrochen.“ Es erübrigt sich zu erwähnen, dass dies lediglich Jeans Bericht darüber ist, was passiert ist. Die wenigen Male, in denen Hill die Trennung direkt angesprochen hat, weist sie auf kreative Meinungsverschiedenheiten und Streitigkeiten um die Kreditwürdigkeit hin. „Die Fugees waren eine Verschwörung zur Kontrolle, zur Manipulation und zur Förderung der Abhängigkeit“, sagte Hill 2005. „Ich durfte nicht sagen, dass ich großartig war; das galt als Arroganz, Einbildung.“

Nur ein Jahr nach der Veröffentlichung ihrer bahnbrechenden LP Straight Outta Compton aus dem Jahr 1988 verließ Ice Cube die Gruppe, weil er das Gefühl hatte, dass Manager Jerry Heller und die anderen Mitglieder ihm angemessene Tantiemen verweigerten. Er sprach nicht viel über die damalige Situation und sparte sich all das Gift für seinen Solo-Track „No Vaseline“ von 1991 auf. „Ich habe mit zu viel Fracht angefangen“, rappt er. „Ich habe vier Niggas fallen lassen, jetzt verdiene ich den ganzen Teig.“ Dann zerlegt er Dr. Dre, Eazy-E, MC Ren und DJ Yella, alle namentlich. (Beispielzeile: „You're gettin' fucked real quick/Eazy's dick is sminkin' like MC Ren's shit.") Die umstrittenste Zeile im Song richtete sich an Heller. „Es ist ganz einfach, diesen Teufel loszuwerden, indem man ihm eine Kugel in die Schläfe jagt“, schrieb er. „Weil du nicht die Crew von Nigga 4 Life sein kannst, während dir ein weißer Jude sagt, was du tun sollst.“ Ungefähr zu dieser Zeit lösten sich NWA auf und Eazy-E und Dre tauschten ihre eigenen Dissidenten-Tracks aus. Sie verziehen sich schließlich gegenseitig, ungefähr zu der Zeit, als Eazy-E 1995 an AIDS starb. Aber „No Vaseline“ gilt noch heute als einer der fiesesten Diss-Tracks in der Geschichte der aufgenommenen Musik.

Van Halen erscheint dreimal auf dieser Liste, aber ihre ursprüngliche Trennung war die hässlichste. Es fand gerade statt, als die David Lee Roth-Inkarnation der Band dank ihrer LP 1984 und den Hits „Jump“, „Hot for Teacher“ und „Panama“ auf dem Höhepunkt ihres Erfolgs stand. Aber Frontmann David Lee Roth hatte das Gefühl, dass sich die Gruppe zu weit von ihren Hardrock-Wurzeln entfernte, indem sie sich Synthesizern zuwandte, und Eddie Van Halen war der Meinung, dass Roth sich zu sehr auf seine Solokarriere und eine mögliche Zukunft als Filmstar konzentrierte. Es kam auch zu Konflikten zwischen den Persönlichkeiten, die bis in die Anfangszeit der Band zurückreichen. Im August 1985 sagte Eddie dem Rolling Stone, dass die Gerüchte über Roths Austritt aus der Band wahr seien. „Die Band, wie Sie sie kennen, ist vorbei“, sagte er. „Dave ist gegangen, um ein Filmstar zu werden. Er hatte sogar den Mumm zu fragen, ob ich die Partitur für ihn schreiben würde sein Blödsinn.

Anfang Dezember 2004 äußerte sich Pantera-Frontmann Phil Anselmo in einem Interview mit dem Metal Hammer-Magazin zum Gitarristen Dimebag Darrell. Zu diesem Zeitpunkt war die Gruppe bereits seit drei Jahren inaktiv, und beide Seiten machten einander für die Pattsituation verantwortlich. Anselmo sagte, dass Dimebag ein lähmendes Alkoholproblem entwickelt habe, und der Gitarrist drehte sich um und sagte, der Sänger nehme Heroin. „Es gab nie einen Punkt, an dem [Dimebag] sich nicht betrinken konnte“, sagte Anselmo. „Das war so ziemlich jeden Tag. Und jetzt höre ich, dass es schlimmer ist als je zuvor … Er hat mich lautstark angegriffen. Und allein mit dem Wissen, dass er so viel kleiner war als ich, könnte ich ihn wie ein verdammtes Stück Dampf töten.“ Weißt du, er würde sich in Dampf verwandeln – zumindest sein Kinn würde, wenn ich verdammt noch mal draufschlagen würde. Und das weiß er. Die Welt sollte das wissen. Körperlich hat er es natürlich verdient, hart geschlagen zu werden.“ Tage nach diesem Interview ermordete ein geistesgestörter Fan Dimebag während eines Konzerts in Columbus, Ohio. Es wäre zutiefst unfair, Anselmo die Schuld für die Tragödie zuzuschieben. Der Schütze ist zu 100 Prozent verantwortlich. Doch die hitzige Rhetorik in den letzten Tagen von Dimebags Leben führte zu tiefen Spaltungen zwischen Anselmo und dem Pantera-Schlagzeuger Vinnie Paul, Dimebags Bruder, die nie gelöst wurden. Paul starb im Jahr 2018. Anfang des Jahres haben Anselmo und Pantera-Bassist Rex Brown die Band mit dem Gitarristen Zakk Wylde wiederbelebt.

Lange vor Oasis, den Black Crowes und sogar den Kinks gab es die Everly Brothers. Sie waren die ursprüngliche Rockgruppe der Feuding Brothers, obwohl nur wenige Fans von ihren persönlichen Problemen in den Fünfzigern und Sechzigern wussten, als sie Hits wie „Bye Bye Love“, „Wake Up Little Susie“ und „Cathy's Clown“ landeten. Wie Phil Everly 1970 sagte: „Wir hatten immer nur einen Streit. Der hat 25 Jahre gedauert.“ In den Siebzigern knüpften sie an die Erfolge der Vergangenheit an und kämpften schlimmer als je zuvor. Erschwerend kam hinzu, dass Don Everly aufgrund seiner Ritalinsucht einen Nervenzusammenbruch erlitt und sich einer Elektroschocktherapie unterziehen musste. 1973 beschlossen sie, die Sache mit zwei Shows bei Knott's Berry Farms zu beenden. „Ich war an diesem Abend halb im Sack – das einzige Mal in meinem Leben, dass ich betrunken auf der Bühne stand“, sagte Don Everly dem Rolling Stone. „Ich wusste, dass es die letzte Nacht war, und auf dem Weg nach draußen trank ich etwas Tequila, trank etwas Champagner – und begann, den Tod zu feiern. Es war wirklich eine Beerdigung.“ Phil Everly war wütend darüber, dass sein Partner betrunken war und den Liedtext vermasselte, also zerschmetterte er eine Gitarre im Pete-Townshend-Stil und stürmte von der Bühne. Sie würden 10 Jahre lang nicht mehr spielen.

Wie Richard und Linda Thompson, Delaney und Bonnie Bramlett sowie Sonny und Cher bezeugen können, ist es ein sehr gefährliches Unterfangen, mit Ihrem Ehepartner eine musikalische Darbietung zu gründen. Es kann viel Spaß machen, wenn die Ehe gut läuft, aber was passiert, wenn der Weg holprig ist oder man sich trennt? Wer möchte mit seinem Ex in einer Band sein? Dies schien für Sonic Youth nie ein Problem zu sein, da die Ehe von Kim Gordon und Thurston Moore Jahrzehnte dauerte. Doch im Jahr 2010 entdeckte Gordon auf Moores Telefon Textnachrichten einer anderen Frau, die nach 27 Jahren Ehe zu ihrer Scheidung führten. „Eines Morgens stand ich auf, um Yoga zu machen“, schrieb Gordon in ihren Memoiren „Girl in a Band“. „Thurston schlief noch und ich schaute auf sein Handy. Da sah ich ihre SMS über ihr wundervolles gemeinsames Wochenende, darüber, wie sehr sie ihn liebte, und wie er die gleichen Dinge zurückschrieb.“ Sie ging schließlich auf seinen Laptop und entdeckte viele weitere Austausche und sogar ein „pornoähnliches“ Video. Die Band machte noch ein paar Monate weiter, gab sich aber einige Monate später auf.

Bis 2020 hätte die Alternative-Rock-Band Live aus den Neunzigern eine effiziente Geldmaschine sein sollen. Sie hatten genug Hits („Lightning Crashes“, „I Alone“, „Selling the Drama“), um für die Ewigkeit auf Tour zu bleiben, und die vier Mitglieder waren seit ihrer Kindheit eng verwurzelte Freunde. Aber Gitarrist Chad Taylor, Schlagzeuger Chad Gracey und Bassist Patrick Dalheimer brachten ein Jahrzehnt zuvor einen Investor namens Bill Hynes in ihre Geschäftswelt. Sie sind erbittert gespalten darüber, was als nächstes geschah, aber es ist klar, dass Hynes ein solches Chaos angerichtet hat, dass Frontmann Ed Kowalczyk das Gefühl hatte, keine andere Wahl zu haben, als alle drei zu feuern und Live mit neuen Musikern neu zu starten. Die Chancen auf ein Wiedersehen sind sehr gering. „Ich möchte nie wieder mit Chad Taylor spielen“, sagte Gracey dem Rolling Stone. „Der beste Weg, mit einem Narzissten umzugehen, ist, sich nicht mit ihm auseinanderzusetzen, also möchte ich das nicht. Jedes Mal, wenn er seinen Mund aufmacht, manipuliert er dich entweder, versucht dich zu kontrollieren oder schikaniert dich.“

Liam und Noel Gallagher hatten eine kämpferische Beziehung, bevor die beiden Brüder 1991 Oasis überhaupt gründeten, aber es gelang ihnen, in den vielen Höhen und Tiefen der Gruppe in den nächsten zwei Jahrzehnten zusammenzuhalten. „[Liam ist] der wütendste Mann, den du jemals treffen wirst“, sagte Noel einmal. „Er ist wie ein Mann mit einer Gabel in einer Welt voller Suppe.“ Erst ein Backstage-Vorfall am 28. August 2009 in Paris zerbrach die Partnerschaft endgültig. Sie befanden sich am Ende einer langen Tournee und mussten kürzlich einen Auftritt absagen, weil Liam an einer Kehlkopfentzündung litt (Noel behauptete, er sei nur verkatert). An diesem Abend in Paris stürzte sich Liam mit einer Gitarre in der Hand auf Noel, während sie darauf warteten, weiterzumachen. „Er fing an, es wie eine Axt zu schwingen, und ich mache keine Witze“, sagte Noel im Jahr 2015. „Und ich mache es auf die leichte Schulter, weil es genau das ist, was ich tue, aber es war eine wirklich unnötige Gewalttat.“ und er schwingt diese Gitarre herum, er hat mir damit fast das Gesicht abgerissen. Und sie landete auf dem Boden, und ich erlöste sie aus ihrem Elend.“ Nachdem er die Gitarre zerschmettert hatte, stürmte Noel aus dem Veranstaltungsort. Sie haben an diesem Abend nicht gespielt und haben seitdem nicht mehr gespielt.

Die Beatles haben im Grunde das Konzept der Auflösung einer Band erfunden, und die Hässlichkeit, die damit einherging, gab den Ton für jede weitere Trennung vor. Rockhistoriker streiten seit über 50 Jahren über den genauen Grund ihrer Trennung, und selbst die Bandmitglieder sind sich nicht einig, was die Ursache dafür war. „Nachdem Brian gestorben war, brachen wir zusammen“, sagte John Lennon dem Rolling Stone im Dezember 1970 und bezog sich dabei auf Manager Brian Epstein, der die Band bis zu seinem Tod im Jahr 1967 größtenteils durch die sechziger Jahre geleitet hatte. „Paul übernahm und führte uns angeblich.“ Aber was führt uns, wenn wir uns im Kreis drehten? Wir haben uns dann getrennt. Das war der Zerfall.“

In einem Interview mit Howard Stern im Jahr 2018 sagte Paul McCartney, dass Lennon der eigentliche Grund für die Trennung sei. „Es gab ein Treffen, bei dem John hereinkam und sagte: ‚Hey Leute, ich verlasse die Gruppe‘“, sagte Paul. „Das ganze Geld, das wir verdient hatten, und der ganze Ruhm, den wir verdient hatten, gingen verloren. Da war dieser Typ, der alles einstecken würde. Es war so knapp. Ich sagte: ‚Nein, Leute. Wir können behalten.‘ Es. Wir müssen es diesem Kerl nicht geben.' "

Er sprach über Epsteins späteren Nachfolger Allen Klein, eine unglaublich umstrittene Figur in der Rockgeschichte, die kurzzeitig sowohl die Beatles als auch die Rolling Stones managte. McCartney war das einzige Mitglied der Gruppe, das sich dagegen aussprach, ihn an Bord zu holen. Die anderen würden irgendwann erkennen, dass McCartney mit seinen Zweifeln Recht hatte, aber nicht bevor Kleins negativer Einfluss einen großen Keil zwischen McCartney und den anderen Beatles trieb. McCartney war besonders verärgert über Kleins Entscheidung, Phil Spector hereinzulassen und das zu vollenden, was zu „Let It Be“ werden sollte, indem er ohne seine Erlaubnis Streicher zu „The Long and Wind Road“ hinzufügte.

Yoko Ono wurde in der Vergangenheit mehrfach fälschlicherweise beschuldigt, die Gruppe zerschlagen zu haben. Und obwohl es keinen Zweifel daran gibt, dass ihre Anwesenheit an der Seite von Lennon bei Aufnahmesessions gegen Ende der Karriere der Band die anderen Mitglieder verärgert hat, ist es äußerst unfair und einfach ahistorisch, die gesamte Auflösung Ono anzulasten. „Sie hat die Gruppe sicherlich nicht zerschlagen“, sagte McCartney 2013. „Ich glaube nicht, dass man ihr irgendetwas vorwerfen kann.“

„Ich glaube nicht, dass man vier so starke Menschen wie sie hätte trennen können“, sagte Ono, „selbst wenn man es versucht hätte. Es muss also etwas in ihnen passiert sein – überhaupt keine äußere Kraft.“

Am Ende waren es die Beatles, die die Beatles auseinanderbrachen. Es waren vier Männer, die einfach erschöpft waren von Ruhm, Kämpfen um Geld und Kontrolle und leider auch untereinander.